2006年，奧斯卡金像獎（Academy Awards）頒獎典禮上，湯姆‧漢克（Tom Hanks）拆開信封，公布該年最佳導演獎得主：「and the Oscar goes to Ang Lee for Brokeback Mountain。」李安以《斷背山》一片，獲得好萊塢的最高肯定。
李安侷促、害羞地上台，90秒的得講感言中，除了開了個小玩笑，就只有誠摯的感謝，臉上沒有露出太多欣喜的表情。頒獎典禮後，他接受越洋電話專訪時說：「（得到最佳導演）我很生氣。並不是為自己，而是為全體工作人員。」因為最佳導演獎，表揚的只有一個人。
《斷背山》當年總共入圍8個獎項，入圍名單公布時，記者問李安最想得哪個獎項，李安回答：「最佳影片獎，因為這個獎是給全體工作人員的肯定與獎勵，得獎的話，每個人都有份。如果拿下最佳導演獎，我會很有罪惡感。」
重視團隊，有你們才有我
不止一次，李安為工作團隊沒有獲獎而懊惱，2007年威尼斯影展頒獎典禮中，以《色，戒》獲得金獅獎，他對記者說：「其實我很盼望演員能夠拿獎，梁朝偉和湯唯表現那麼好，真的希望他們能夠得到鼓勵。」
李安執導的《臥虎藏龍》讓章子怡登上國際舞台、《色，戒》則捧紅湯唯，但李安卻不居功第說：「表面上看，這部片讓湯唯紅了，但是，我們拍片，也是從她身上找到靈感，可以說因為她片子才紅起來，這是互相的。」
無論得到再多獎，李安的在乎的卻是一起努力的夥伴，是不是也得到同樣的肯定，顯示出「有你們才有我」的謙遜與胸襟。而李安的謙遜，不只是站在頂點時才成立，在工作面臨困境低谷時，他也從不展露任何權威。
接受質疑，找出最棒意見
在《李安的成功法則》一書中，敘述了李安在英國執導《理性與感性》（Sense and Sensibility）時，曾面臨資深演員們的排擠。
諸如艾瑪‧湯普遜（Emma Thompson）、休‧葛蘭（Hugh Grant）等資深演員，對連英語都講不太好的李安，能否掌握劇中維多利亞時代的精髓，有許多質疑。每天在拍攝現場，李安向演員說明他們該做的事之後，常常還是無法順利開拍，反而是爭議的開端。
「我不認為這個角色的反應會是這樣。」「燈光不能這樣打。」「這我做不到。」就算勉強拍完一段，演員又會質疑剛才的表現不對，開始提出其他想法，有時一天竟連一場戲都拍不成。
身限進度落後的困境，李安的解決方式卻是「歡迎大家質疑自己」。畢竟，不管多資深的演員，也不可能經歷過200年前的維多利亞時代，那麼，為何不集合眾人的意見，選一個最好的結論來拍呢？
一開始，演員們還會刻意考驗李安，艾瑪‧湯普遜說她有一次「明知道李安的想法比自己的好，卻還是堅持要求他兩個版本都拍，再看哪一個效果比較好」，讓李安嚴重受挫。但最後，李安的苦心終於獲得了演員們的肯定。
艾瑪‧湯普遜後來為了這件事寫信給李安道歉，後悔自己不該如此挑戰李安的專業。讀完信的李安感動得整夜沒睡，第二天，他給了湯普遜一個擁抱。從此以後，電影的拍攝工作順利進行。
沒有人天生喜歡被質疑、被挑戰。李安為了追求完美，會徹底嘗試、盡所有努力，但同時他也知道，「想像永遠是最好的」，電影工作是從抽象到具象的過程，不可能全由想像決定。為了確保「讓事情變得更好的意見」可以不停出現，李安不會總是堅持己見。
放低身段，只為追求更好
以《色，戒》為例，李安其實並不想將這部電影報名威尼斯影展，長期負責拍片細節的詹姆士‧夏慕斯（James Schamus）則建議李安，這部電影想要推銷到國際市場，一定要透過參賽的方式才能提高能見度。事後證明，夏慕斯的眼光正確，因為獲得威尼斯影展的金獅獎，才能引導觀眾聚焦在電影、而非情色。
電影是導演費盡心血的創作，因此少有導演願意修剪自己的作品，李安卻是其中之一。《色，戒》在中國大陸上映時，引起尺度問題的爭議，為了讓能夠通過官方審查順利上映，他親手剪接完成第二部版本。
李安在評論此事時，只說，自己剪接的電影，還是一部完整的電影，「對於有些觀眾而言，可能更好看，因為不必那麼驚心動魄，更能欣賞；搞不好有些觀眾更喜歡這個版本，他不必受一些罪。」
李安也曾猶豫是否要配合電影宣傳，但當時有人告訴他：「這是『投資』，將來你會從裡拿到『利息』。」此後，他極力調適自己的心態——與其把自己當成即將被解剖的對象，或是準備在觀眾面前表演的魔術師，不如把自己當成是站在最前線與觀眾進行交流，一次次不厭其煩地解說作品的想法與概念。
因此，李安透過繞著地球跑的宣傳行程，建立觀眾對於電影的了解，無形之中累積愈來愈多的忠實觀眾，對於李安的新作更有期待的良性循環。
這許許多多的例子，都在說明李安在「追求更好」的目標面前，總是學著讓自己變得渺小。寡言、慎行、自信中又保持謙卑——是許多人李安的共通印象，即使已經成名，他仍然低調而行、謙卑而為，一如初衷。
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