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    　一九四○年代，黎夫雪斯(M. Livshitz)、衛登堡 (Alfred Wittenberg)、舍輔磋夫 (J. Shevtzoff)等歐洲與俄國優秀音樂家逃避戰亂來到上海，讓司徒家族的音樂表現進步神速。

    　一九四七年，家族成員首度在上海著名的蘭心大戲院舉行盛大家族音樂會，當時成為中國音樂圈的盛事。遺憾的是，一九四九年後，司徒家族分隔兩岸，家族音樂會已成絕響。

    　司徒夢岩對於音樂的狂熱並未強加在子女身上，但他的七個子女中，仍有五人從事音樂事業。除了長子司徒金城（司徒達賢父親）經商外，三子興城是全能弦樂演奏家兼教育家，次子海城、四子華城是小提琴演奏家，四女幼文教授鋼琴並翻譯大量音樂典籍，么女志文是大提琴家兼教授。

    　一九六○年代，司徒志文已是中央樂團大提琴首席，中國文化部選派到莫斯科音樂學院留學，成為羅斯托波維奇唯一華人弟子；司徒興城後來成為台灣省交響樂團首席小提琴手，但台灣沒有可以讓他學習的世界級大師，於是努力存錢赴美國西北大學等校進修，經過七年苦學成為全能弦樂演奏家。

    　司徒達賢指出，由於兩岸的隔離，當時五姑與三叔同一時間分別到蘇聯與美國學音樂，但互相沒有連絡，也不知道對方的發展。

    　司徒家族最年輕的音樂家，是司徒海城的兒子達宏，他在一九六○年出生於上海，生日正巧與祖父司徒夢岩同一天，遺傳了祖父的音樂天賦，青年時期就在國際樂壇發光發亮。

    　他的琴聲引起著名指揮家小澤征爾的注意，這段過程還登上《時代雜誌》等國際媒體。從二○○○年到二○○六年，司徒達宏更連獲「最佳室內樂演奏獎」、「最佳古典音樂唱片錄音獎」等五項葛來美音樂大獎，目前擔任德國ＤＧ唱片公司製作人。

    　在司徒夢岩的啟發與鼓勵下，司徒家族總計有九人是上海音專校友，分別在不同時空有傑出的音樂表現。司徒達賢在編撰家族簡史的過程中，對家族有更深的認識，終於體會到，從小父親所說「我們司徒家」的背後意義。

 

時代的動盪，造就了一個聞名兩岸音樂家族。

    　第一位華人小提琴製作專家司徒夢岩、上海交響樂團第二小提琴首席司徒海城、《東方紅》首演總首席演奏家司徒華城、台灣省交響樂團小提琴首席司徒興城、大提琴巨擘羅斯托波維奇唯一華人入室弟子司徒志文、獲五項葛來美獎的司徒達宏，他們都是著名企管學者司徒達賢家族成員，在不同時空譜出不凡的生命樂章。

    　為了完成父親司徒金城的遺願，商業發展研究院董事長、政大企管系教授司徒達賢最近策畫完成《艦與琴─造船工程師和他的音樂家族》，首度透露家族許多不為人知的故事。這部橫跨百年的家族簡史，不僅是司徒家族四代人的故事，也是中國近代史的縮影。

    　留美造巨艦 司徒夢岩一生傳奇

    　司徒達賢的爺爺司徒夢岩，一生充滿了傳奇。清末司徒夢岩取得麻省理工學院造船工程學士後返國，在曾國藩創辦的江南造船廠擔任總工程師，建造了四艘萬噸運輸艦，轟動一時。司徒夢岩在上海讀書時，王雲五是他的同學，在麻省理工學院留學期間，發明家愛迪生的兒子是同學，他經常去愛迪生家作客。此外，他在波士頓時曾教過朋友宋子文的妹妹宋美齡拉小提琴，可惜宋美齡沒有興趣，學了幾次就喊停。

    　一九四九年後，司徒家族分居海峽兩岸，直到一九八○年代兩岸開放探親，才有了接觸。司徒達賢從小就聽爸爸描述爺爺十六歲赴美留學的傳奇故事，讓他非常嚮往，似乎「到ＭＩＴ去學造船工程」是人生中最值得追求的目標。以下是司徒達賢受訪紀要：

    　數學賽掄元 獲庚子公費獎學金

    　問：司徒夢岩的故事，那些令你印象最深刻？

    　答：從長輩們的言談中可知，爺爺應是一位很有charisma(魅力)的人，父親對爺爺非常崇拜，並且把爺爺的事蹟做成筆記。爺爺在一九○四年坐船到美國去，在美國待了十一年。他在波士頓參加一項數學比賽，打敗美國學生，獲得第一名，消息傳到當時清廷駐美公使伍廷芳，決定把最後一筆庚子賠款公費獎學金給他。爺爺在一百年前寫的論文是「戰艦的修復」，據說，當時鐵達尼號撞到冰山沉入海底不久，因此，這個議題很熱門。這分論文百年來一直保留在麻省理工學院圖書館。

    　拜名師製琴 聯手奪世博會金獎

片名定為澳大利亞就可以知道這部片子是以土地為依著點，從人對土地的情感出發，再轉向於對家的依靠，以前很多這種類型的片子，像遠離非洲這類的，都是在土地與原住民之間，讓人們對這遠不開的土地產生不捨之情，人類對人的依戀在於愛情，而對家及土地的感覺是同樣的，人之所以會每天回到同一個地點居住睡覺就是這種情感這種情感當然與男女之愛不同，我說不出這是什麼感受，就說是種踏實的安全，什麼地方能讓你我都能有平安之心，能擁有安眠的不懼，應就是這種感覺吧！

這個與遠離非洲同樣的開頭，就是一個遠離自己原本歐洲安全家裏的女人，去到一個陌生的大地，一個不受拘束的男人，心靈渴望自由的男人，到最後這個女人願意在這陌生之地停留，而這流浪的男人願意定著在這家裏，不同的人文會有不同的故事，澳洲原住民以歌聲來引領靈魂的方向，所以像海角七號以幾封情書為縱軸，這個故事就以這個原住民巫王在每一個關鍵時候出現，像是用他那第三者的觀點來看著這些來澳洲這土地的新移民，這些白種人怎麼在這土地上生活，所以在最後時，巫王用原住民語說歡迎到我家來的話語，表示接受這些外來的人們。

澳洲獨特的地理景觀，要怎麼變化成為人性與毅力的考驗，從故事的開頭還看不太出來，原本還以為只像是西部片一樣，趕牛的壯觀景像之後，就很快地做為結束，沒想到還有那個原住民混血小孩，被女主角接受，而巫王也接受這小孩，帶著一同去流浪，原住民在他們所生長的土地上面，有著其自己的宇宙觀，我們不能強求其一定要接受我們的文化，所以在這片子裏也有一個點就是在說白人要求原住民要放棄其文化來完全接受白人的觀點，這些以前自以為是的想法，到現在我們都印證了這錯誤，原住民吟唱把所有人的心靈都連結起來了，聲音雖從嘴唱出，震動了你我的心及澳洲大陸所有的一切，是那深情連結，草本動物們都緊緊相繫。

故事是一個為了婚姻飛去澳洲的英國女子，不料抵達時丈夫已是一具死屍，她本該辦完喪事就回英國，卻選擇了與財閥和自然對抗的艱鉅挑戰，在趕牧人、以及酒鬼會計、原住民僕傭的協助下，把一群肉牛及時趕上達爾文港的軍艦，化身為美麗精明的女強人，也和陽剛英偉的趕牧人燃起戀火，甚至期待和他、以及失去母親的混血男孩組成一個新家庭，當觀眾以為電影就要這樣結束的時候，一波未平，一波又起，邪惡壞的處心積慮的破壞威脅外，遠在千里的二次大戰也隨日本軍機來襲，另一場大難開始，可是在生與死之間，更能發現真愛在那兒。

史詩大片有時是要把一個複雜的故事，以簡單的方式來講，講故事可不容易啊，我常看到有些導演把一個單純的事，複雜到不能釐清出主軸，這個講故事的人就犯了脈絡不清的錯誤了，我認為這片子雖然是以趕牛到達爾文港，再以戰事來表現生死之不捨，可是過程的營造就是功力了，光趕牧人趕著一大群的馬經過房子旁，而女主人在屋旁看的壯觀，我認為這個就不容易了，當然那海港過的軍艦是用影片效果做出來的，這個就不是重點了，電影帶給人的是一種感覺，這種感覺的營造，不像動作片一樣，如何感動人，就像我在寫小說時，滿腦子都在想，怎麼峰迴路轉再急轉直下，用一個簡單的結局來對前面的複雜情結做總結，所以我喜歡這故事的結尾是以混血小孩與他原住民巫王一同去流浪旅行來做句點。

故事一開始是以輕鬆出場，原來來澳洲是為了要抓老公姦情的，坐著趕牧人的卡車前往丈夫經營的遠方之丘農場，兩人在車上胡亂講，種馬野馬混配計畫被女主角聽成對方肖想她的輕薄言詞，光看到袋鼠時那畫面的美，突然變成被獵人打下的鏡頭，我就覺得好笑，可見這個女主角原本是一個單純浪漫的女人，而怎麼讓這個女主角轉變成堅毅，就從趕牛計畫開始，而這個過程，也讓她對趕牧人開始產生情感，而那1939年出品的歌舞經典綠野仙蹤，在片中扮演了極關鍵的角色，適時點出時代背景，也是女主角半被迫地去安慰剛喪母的混血兒時，胡亂瞎掰的故事藍本，那首「Over the Rainbow」像仙樂般在每一遇到苦難時，都會出現這音樂，加上那原住民的靈魂歌唱，兩者相融在一起，也從音樂來顯現這土地上不同人種的交集。

家的定義是什麼，問一問每一個人都有不同的講法，所以對家的想像，也成為本片的重要論點，喪夫、不能生育的女主角，希望和難以馴服的趕牧人、失親失怙的混血男孩，組成一個新家庭，趕牧人反對女主角的作法，與其說是尊重原住民傳統，在一個人原本認知要怎麼轉變，是很不容易的，怎麼要把觀念轉變，時間也是個方法，戰爭也是個方法，人對事物的固執態度，有時到死都改不了，所以這片子在最後能讓混血小孩與其祖父巫王去展開自己的學習流浪之旅，女主角放手的那一時，我真的超感動的，我們能放手讓自己的小孩子離開自己去面對挑戰的世界，這個也需要勇氣的。

亂世佳人裏的費雯麗那重建家園的傲骨以及遠離非洲裏的梅莉史翠普讓男人們舉杯致敬的氣概，當然這片子裏，女主角還是有待磨練，不然梅莉史翠普怎麼在穿著PRADA的惡魔裏，把那超壞的女老闆演得這麼好呢？我知道為什麼很多影評會對這片子這麼惡口，也許就是在這兒，女主角的服裝表演超越了她的表情發散，讓衣著眼花撩亂了其表演，結果讓我認為男主角放牧人演得較好，混血男孩的遭遇，批判澳洲對混血兒政策，讓我們知道保留並尊重每一種文化的自主性。

海角七號，代表的是一個驚嘆號，恆春半島的千絲萬縷，如今牽動著你我的心情，我澎湃著，驕傲著。

步出電影院的同時，恰巧遇見了好友的弟弟，迎面而來第一句話就是：「你也來看！你覺得怎麼樣？」我比出了一個手勢。「國片有救了！」……是啊，這一天的到來，比你我想像的還要遲，但終究是來了……

坐在電影院的位置上，就在最後一排（四個小時前來，竟然還排到最後一排！），意外的處在一個制高點：海角七號、連同全場的喜怒哀樂都一併笑納了。這股眾人的情緒，告訴我一件事：他們覺得自己參與了這部片，裡頭說的就是他們的故事。導演把每個人的故事透過海角七號，述說了出來。

「失意者的海角七號」是我的感受。

片中大大小小的角色不是小市民，而是恆春古城、墾丁四圍的古鎮民，即繼承這片閃耀鑽石光芒的無垠海洋，卻無暇享受、被美麗的風景照排除在外的鄉下人，一群春天，最該吶喊的人。阿嘉的老爸－主席一語道破恆春人的悶：「你們在吶喊，我們卻要在下面撿垃圾！」這片海洋如此絕美，卻給他們最大的疏離。家鄉是別人發財、玩樂的園地，在地人對他們來說比較像是提供旅遊服務的人，恆春人面對這片藍色家園，發愁。

從恆春開始，影片從戰後台日戀人的悲傷起了頭，接著串連了各角色的失意，鋪陳所有人的煩悶。戰後的苦命鴛鴦、落魄的樂團主唱阿嘉、只能彈彈月琴自娛的郵差茂伯、苦戀老闆娘的車行黑手水蛙、琴藝讓人搖頭的少女大大、處處碰壁的小米酒業務馬拉桑、老婆離家出走的警察勞馬、被當庸人使喚的苦命公關友子……這些個失意人，命運在這裡被交錯在一起。這些不稀奇的苦悶因為它們相似的容貌，讓我們有一股熟悉感，彷彿它所述說的就是我們每個人的故事。熟悉的語言、熟悉的環境和熟悉的苦悶，讓台下的你我參與在這部戲之中。這感覺花多少錢，也無法在好萊塢電影中得到。它正講著我們的故事呢！對吧。

把一群失意的人集合了起來，在喜宴當天，這股煩悶到了臨界點，我以為當下這個「阿撒不魯」樂團會有什麼驚人的超級演出（該死，被好萊塢英雄主義荼毒太深），以為藉著這個時機，會讓團員們經由音樂而大和解。結果不然，這股情緒依舊被蓄積著，但是轉了個彎。美麗的海岸邊，當勞馬藉酒裝瘋，拿著他的魯凱公主照片四處尋求慰藉時，少女大大像個母親一樣，傾聽後，溫柔地親吻了他的額頭。這一幕相信觸動了相當多人的內心，雖然我們都沒說，但我們真正需要的不就是這樣的接納嗎？我們在心的底處，有一個被精心粉飾的地方，我們矛盾地、習慣地隱藏著，卻也極為期待，把它們一件不留、通通傾倒出來，隱隱企盼握著一雙手好好痛哭一場。

導演的信仰，不隱藏，把基督的愛嵌入這個畫面。我們似乎也在這個吻，被了解和接納。蒲公英尚未準備遨翔，但輕拂海風中，卻有一顆小子株提早離鄉，滑入空中的河流。煩悶的滾滾流水在這裡分洪：勞馬在大大的腳邊，把自己傾倒了出來，這群失意人在恆春濕潤溫暖的海風中，鏤刻自身的詩意，用音樂和吶喊在海風中譜寫自己的樂章，留下自己生命的氣味。

演唱會當天，這支奇特的樂團，在第一首歌中為我們順利的帶來該有的興奮、愉悅，但真正的感動從第二首歌：「海角七號」進來。越是靠近這一刻，這群人越體會到這次的演出可能是一生中唯一的機會，都什麼時候了，不把傢伙拿出來怎麼行。茂伯的堅持下，各人回歸崗位，迅速擺出和自己心跳平行的表演方式，用琴鍵、用音弦、用歌聲、用告白舒坦快活的表現自己。豁出去了，台上每一位份子，抓住麥克風提著樂器，用盡力氣，深深地吶喊出自己的心情。音樂總有這樣的感染力，迅速串起台上台下甚至螢幕前我們的情緒，劇中劇外的苦悶在蓄積了兩個多小時後，釋放出來。頗值得紀念，這時流下第一滴眼淚，因為我們內心也呼喊著：「國片就是應該這麼拍！」擦擦眼淚，為國片能走到這一步欣慰著。第二滴眼淚，為電影中所鋪陳、電影院所瀰漫的氛圍所感動，讓台灣人最近極致的苦悶透過恆春的海風也一併吶喊出來。

海角七號，看似娛樂性的同時，也嘗試嚴肅地討論融合。雨過天晴，橫跨日本和台灣的那道彩虹，清透而明亮。透過彩虹，導演為海角七號立了一個精神性的註解：每個人在自己的顏色中，說出自己、獻出自己，不同的顏色並立在一起就是一道絕美的彩虹了。彩虹象徵和解、融合，也象徵一道花圈，獻給在各個領域、各個位置默默付出、不被紀念的人，即便他是失敗的。

景氣衰退，經濟動盪，造就出了一個新種受害族群：離不起婚的打鬧冤家。
 
在這艱困時期，許多人發覺共同生活，要便宜一些，儘管受不了彼此，只好受了。

鳳凰城家庭律師芭妮說：「經濟對離婚率之所以造成如此重大衝擊，是因大多中產階級都靠著微薄收入過日子。他們一切只為了過日子。」

芭妮指出，離婚率下降的一項重要因素在於，離婚的夫妻得以現有的資金，建立起兩個家庭。在經濟艱困時期，這反而成了一項離婚的禁令。

芭妮說，每兩位登門求助的客戶，就有一位是因為離不起婚，所以想問問有無其他辦法。

「我告訴他們離婚過程，離婚成本，及可能的結果等等。他們一聽到成本，尤其得用現在一個家庭的生活費，建立起兩個家庭，就開始想其他的辦法了，」她說。

有些客戶把臥室隔間，仍住在同一個屋簷下，她說。有些則是分攤照顧小孩責任，彼此則相應不理，直到想出其他辦法。「也有人就是無法忍受，終於離了婚，結果陷入了經濟困境，」她說。

美國巡迴法院報告顯示，離婚與分居申請案件已有下降趨勢。芝加哥庫克郡巡迴法院公布，2008年前三季的申請案件與去年同期相較，減少了5%，約600件。美國各地其他成市，也都公布了類似的結果。

美國婚姻律師學會(AAML)的調查報告，也確認了此一情況。AAML對其會員--均為離婚律師--進行了調查，結果顯示37%會員表示，尋求離婚的夫婦已見減少，僅19%說離婚案件有所增加。

據紐約洋基隊官網報導，洋基隊今天宣布與王建民簽下1年500萬美元（約1.64億台幣）合約，等於加薪25%，雙方也避免如去年一樣走向仲裁庭。
 
28歲的王建民由於跑壘受傷，2008年僅出賽15場，不過仍拿下8勝2敗及防禦率4.07佳績。尤其開季就拿下6連勝，包括4月5勝0敗成績。他擔任老洋基球場最後一年開幕戰先發，率領球隊以3:2擊敗多倫多藍鳥隊。無奈因跑壘太過賣力受傷，自6月17日之後進入傷兵名單。

洋基隊季後灑大錢網住自由市場沙巴西亞（CC Sabathia）、柏奈特（A.J. Burnett）兩條大魚，但未忘記過去王建民的貢獻，加薪25%也是種肯定。經紀公司八方環球運動經紀公司表示，年薪500萬美元是擁有第2年仲裁，卻因故無法完整球季出賽投手中，史上最高薪資。較過去勇士隊米爾伍德（Kevin Millwood）及「公爵」赫南德茲（Orlando Hernandez）的410萬美元更多。

王建民的實戰成績，說明他值得洋基隊花錢加薪。儘管2008年球季缺席過半，但他自2006年以來拿下46勝，仍是美聯排名第3，大聯盟居第8。這段期間的勝率達7成54，則排名聯盟第2，僅次於紅襪隊的列斯特（7成71），2006及2007年球季，他都拿下19勝。

今年4月22日，王建民生涯第85場先發拿下50勝，是過去50年來，第3快完成此紀錄的投手，僅此於「K博士」古登（Dwight Gooden）及古德瑞（Ron Guidry）。在亞洲選手中，王建民累計54勝排名第3，僅次於日本野茂英雄的123勝及南韓朴贊浩的117勝。

 

是不是太久沒做　那麼就會很痛
 
任由你的　按壓　任憑你的擺佈
 
明明就很疼　感覺怎能自然掩飾
 
叫不得　說是怕人誤會　
其實是　我也怕丟臉呀
 
巧小身軀　除了他　就屬你知道

這款小時鐘可以自己加插喜歡的相片和文字

喜歡DIY的朋友，又可以自己造一個啦～

文字只可打數目字及英文

相片圖址：要用像素<160x120>or最大去到<160x180>
和.jpg檔名尾的

 

 

世界三大男高音之一的卡列拉斯昨晚在苗栗縣立體育場開唱，湧進四萬二千名聽眾，免費欣賞世界級的音樂饗宴，卡列拉斯以天籟美聲與女高音安娜麗斯共獨唱、合唱十首名曲，讓聽眾聽得如癡如醉，再連唱三首安可曲才落幕。

昨晚七時卅分，苗栗縣長劉政鴻致歡迎詞後，由長榮交響樂團的Ｇ小調第八號斯拉夫舞曲揭開序曲。

卡列拉斯與指揮大衛‧賀曼奈茲默契十足，以洪亮、悅耳的歌聲詮釋義大利民謠「清澈海」、「輕聲無語」、「燕子」、「禁忌之歌」等八首名曲；再與女高音安娜麗斯合唱「緘默雙唇」與「霍塔舞二重唱」。

六十二歲的卡列拉斯不僅肢體語言豐富，優雅的歌聲，更讓爆滿觀眾陶醉；每唱完一首，立刻響起熱烈掌聲，演唱結束，聽眾欲罷不能，「安可！安可！」不絕於耳。

在卡列拉斯和安娜麗斯分別演唱一首安可曲後，觀眾仍不願離場，兩人在盛情下，再合唱觀眾耳熟能詳的「茶花女」；當熟悉的前奏響起，全場歡聲雷動，為這場「台灣唯一」演唱會劃下完美句點。

台中市長胡志強的夫人邵曉鈴也應邀出席，觀眾紛報以熱烈掌聲。

劉政鴻對這音樂盛宴極為滿意，他考慮明年再邀請卡列拉斯前來。

在香港葵青劇院巧遇香港中樂團音樂總監閻惠昌，他帶著小四的兒子去看一個加拿大的打擊樂音樂會，頭髮應該比之前在台灣看到時花白了些，但依舊溫文儒雅，當時說也許可以台灣再見，沒想到隔沒幾個月，大師果然出現在台灣，客席指揮台灣國家國樂團演出。

設置國樂器音色資料庫

的確，兩岸三地的中樂指揮當中，閻惠昌堪稱翹楚。他出生陜西，畢業於上海音樂學院，1987年在中國首屆專業評級中獲評為國家一級指揮。他先後擔任中國中央民族樂團首席指揮又離開，之後去了新加坡風格公司古典音樂製作部音樂總監等，開始在新加坡發展，然後到了台灣高雄市國樂團擔任客席指揮。

1997年6月，香港回歸中國前夕，閻惠昌來到香港中樂團擔任首席指揮，至今已經進入第十二年，香港中樂團不但已經成為兩岸三地華人圈的最好中樂團之一，它的公司化經營，更讓香港中樂團擺脫公務機關的框框，向前大步邁進。

1983年，閻惠昌受聘為中國中央民族樂團首席指揮兼樂隊藝術指導，自此展開指揮生涯，不過因為六四的緣故，樂團也不免受到政治的影響，閻惠昌最後以自己學識不足，無法跟上樂團腳步為由，辭去了指揮一職。沒想到一辭職，立刻有電腦公司找上門來，希望閻惠昌可以國樂團的專業，幫電腦公司設置一套國樂器音色資料庫，就這樣，閻惠昌開始認識電腦。

2001至2007年簡文彬擔任國家交響樂團音樂總監期間，寫下「最年輕」的紀錄，以創新構思帶領樂團，企圖為樂團重新定位。他任內推出跨界演出概念，邀請劇場名家及團體合作，成功擴展觀眾群。簡文彬也推動委託國內作曲家創作，積極催生台灣交響樂新作品。2006年秋他帶領NSO推出華格納全本《尼貝龍指環》之亞洲華語地區首演，亦創下台灣本地演出經國際重要專業媒體報導的紀錄。



他是台灣有史以來，最年輕的音樂總監，也是台灣樂團第一位經由合理民主程序遴選出的音樂總監，肩負了21世紀台灣音樂文化向上提升的任務。

大多數指揮巨匠早在青年時期就已嶄露了非凡才華，像托斯卡尼尼32歲出任義大利史卡拉歌劇院首席指揮，卡拉揚28歲擔任德國埃森國家歌劇院音樂總監，簡文彬上任國家交響樂團音樂總監，時年34歲。

倒不因為年輕，所以備受注目，而是因為台灣樂壇，從來不曾出現過這樣的音樂家。

海角七號熱潮，連土地公也瘋狂，南投竹山紫南宮廟方表示，最近土地公托夢，想看當紅的國片海角七號，但是金身不方便出動，最後的折衷方法是，派出土地公的吉祥物金雞到戲院觀賞。

海角七號的魅力實在無法擋，連神仙都動凡心，南投竹山紫南宮的主委表示，土地公托夢表示想看電影海角七號，主委為了進一步確認，一早就擲爻向請示。

後來土地公指示，自己的金身不克前往，可以派吉祥物金雞代勞，前往戲院觀賞。

土地公分身金雞，到戲院看國片是頭一遭，戲院不但沒收金雞門票，還安置一個特別座給金雞戲院，老闆表示，土地公來這裡看電影讓他們備感光榮，所以非常歡迎。

 

義大利超級樂透自今年四月起一路摃龜，總獎金已累積至逾一億歐元（約台幣四十二億五千多萬），號稱是全球金額最大的樂透。由於傳出許多民眾用畢生積蓄買樂透，義大利消費者權利團體已向法院提訟，要求將彩金充公。

義大利媒體報導，超級樂透的龐大獎金讓好萊塢話題女王芭黎絲也心動，下注買了張彩券。

超級樂透每週二、四、六開獎三次，必須從一至九十挑出六個正確的數字，之前平均每次樂透下注人數是九百萬人，估計中獎機率為六億分之一。

在金融危機與經濟衰退陰霾揮之不去的情況下，義大利人與外國人每次開獎前都瘋狂下注，十八日開獎時，有兩千萬義大利人投注，超過全國人口三分之一，本月到十八日為止的下注總金額高達三．四七億歐元，售出彩券數更超過一億張。二十一日的開獎號碼4-47-76-78-81-86、特別號6，又沒人中，頭獎已經累計超過一億歐元。

外國人也來討好運，單單上周末就賣出一億多張彩票，買主包括家財萬貫的美國敗金女芭莉絲希爾頓。

台灣彩券今天宣布，自即日起連續 3期，大樂透頭獎期期加碼新台幣1億元，共計加碼3億元，本週五開出的大樂透頭獎獎金上看3.5億元，台彩表示，若加碼前2期都未開出頭獎，下週五大樂透頭獎可望累積至 8億元，創下今年大樂透頭獎新高紀錄。

台彩表示，「大樂透三億連環送」加碼活動將於10月22日至10月31日舉辦，針對大樂透第097086期 (10月24日開獎)到第097088期 (10月31日開獎)的頭獎加碼，連續3期各加碼1億元，總加碼金額計3億元，活動期間，49選6大樂透除原本該期銷售累積及前期累入的總獎金外，額外於頭獎總獎金加碼1億元。

台彩指出，若當期頭獎沒有開出，加碼獎金亦隨當期頭獎總獎金累積至次期，若最後一期頭獎未開出，原來已加碼的獎金仍保留於累積獎金中，直到頭獎開出為止。

大樂透自台彩開賣以來至今年10月21日止，已開出47次頭獎，產生了58位幸運頭獎得主，其中單注頭獎獎金最高者為去年農曆春節加碼期間於2007年 2月23日開出的7.26億元，今年頭獎獎金最高則為端午加碼後在6月24日開出的4.34億元。

 

每個人可能都知道怎樣接吻，問題是你知道接吻有很多有趣的方面嗎？接吻對你有好處還是有壞處？日本、法國或者其他國家的人如何接吻？多接吻能減肥嗎？今天我們來盤點接吻的19個有趣事實。

    1.一個熱情的吻會使面部29塊肌肉處於緊張狀態，這29塊肌肉包括12種唇部及17種舌頭部位的肌肉。換句話說，接吻可以被看做是一種有效的鍛鍊方式，它能夠使皮膚更加光滑，預防皺紋，也能夠加速血液循環。或許接吻的效果要比使用各種護膚霜或做面膜還要好一些。當然，同使用護膚霜以及做面膜相比較而言，接吻的過程要讓人舒服得多。

    2.接吻可以預防牙斑和齲齒，和牙膏作用相似。接吻可以刺激分泌大量唾液，唾液中含有鈣和磷，能有效預防齲齒。充滿激情的接吻者不容易得牙齦炎。此外，在接吻過程中，唾液的酸鹼度是中性的，也能預防牙齒疾病。

    3.接吻可以讓雙方之間交換唾液，其中包括很多不同的物質，水分、?、細菌、脂肪、天然鹽以及蛋白質等。根據最新一項研究顯示，以上各種物質交換可以刺激一個人的免疫系統產生抗體。

    4.通常66的人在接吻時閉眼，而其餘的人則很高興看著他們同伴的面部表情發生變化。

她具有純熟的技巧及天才般的音樂詮釋力，她的演奏具有強烈的個人思想，音色優美、格調高貴，每個音符均注入靈魂與生命力，展現感人肺腑的音樂。


每次相約在國家劇院的咖啡館，陳毓襄永遠比我早到，好整以暇坐在位置上，不疾不徐。匆忙到來，離約定好的時間有些略遲，我還來不及開口抱歉，陳毓襄已經先說：「很忙喔，我知道。」她永遠都是貴氣逼人，一身合宜時裝加上閃耀的頸鍊，彷彿隨時都可以上台演奏。

事實上不只穿著典雅，陳毓襄對自己音樂上的要求極其嚴格，為了鋼琴，她可以犧牲所有的休閒，所有的興趣，只為了成就作曲家的情感。這種專注，不但感動樂迷，也感動了鋼琴名家波哥雷利奇。

天份 興趣 努力

一開始學琴即表現天份的陳毓襄，到了十歲，就讀小學四年級，鋼琴名師彭聖錦教授的鼓勵下到美國深造，她自稱運氣極好，一路上都碰到名師指導，跟隨俄裔鋼琴家勒溫（Josef Lhevinne）、猶太作曲家羅伯‧斯垂郣（Robert Serassburg）、享譽世界的歐伯‧遮寇（Aube Tzerko）、以及師承李斯特系統的波哥雷利夫人，並進茱莉亞音樂學院取得鋼琴碩士。

出生台灣的小提琴家林昭亮，集天份、技巧、音樂素養於一身，得獎紀錄無數，是樂壇的典範，贏得世界各地樂界人士及樂迷的讚嘆喜愛，演出足蹟遍及全球，是當今世界最傑出的小提琴大師之一。


揚名國際的小提琴家林昭亮曾被譽為世界小提琴樂壇的莫札特，這位出生台灣的音樂家曾被「人物」雜誌選為年度矚目人物，他的動向總是受到世人的關注，尤其我更是留意，除了崇拜林昭亮的音樂才華，還因為他的「牽手」何瑞燕，曾是與我同窗三載的同學。

音樂譜出良緣佳話

何瑞燕與林昭亮結緣也是起因於音樂。話說1992年，林昭亮接受美國喬治亞州美華協會的邀請，和中國大陸旅美鋼琴家李堅合作演出，主辦單位臨時找不到一位音樂造詣高深能幫音樂家演出時翻譜的人；當時何瑞燕已隨家人移居美國，學業有成，是當地的小兒科醫生，但因從小學鋼琴，臨時被找去幫忙當「槍手」，沒想到翻譜竟與音樂家譜出一段良緣佳話。

1995年九月二日林昭亮與何瑞燕兩人攜手步上紅毯，婚後育有一女。兩人的專業領域雖然不同，不過隨著林昭亮的演出足蹟遍及全球，何瑞燕也是儘量安排，抽空陪伴夫婿，特別是若有機會回到台灣故鄉演出，何瑞燕一定與林昭亮回來看看童年故舊。不過林昭亮說，隨著女兒逐漸長大，上學期間可就無法每一次都能全家一起回台了。