甫以《阿凡達》一片，獲得第六十七屆金球獎「最佳導演」和「最佳劇情片」殊榮的詹姆斯卡麥隆，上台致詞時幽默的要台上台下全體藝人一起「給自己拍拍手鼓勵一下」，雖然《阿凡達》拍攝時間長達四年半，但「拍電影是世上最棒的工作」。
致詞當中，他特別穿插了影片中「納美人」的獨特語言，當場秀了一段絕活，致詞結束前卡麥隆還高舉獎座，一再地強調，「阿凡達是世界的奇蹟，全球的奇觀（Wonder of the World）。阿凡達是最好的！」
全球狂賣，帶旺東家股價
《阿凡達》的大賣，不僅可望再度刷新影史紀錄，更為媒體大亨梅鐸的新聞集團（News Corp）帶來豐厚的營收「錢景」。由於《阿凡達》的成本高達四億美元（約新台幣一百二十七億元），殺青前不少市場專家擔心此作可能拖累新聞公司。
如今，新聞公司的股價跟著水漲船高，試映以來上升了一二％，估計製片的二十世紀福斯迄今已從《阿凡達》獲利八千萬美元（約新台幣二十五億元），接下來的家庭影片出租市場還會有幾百萬美元的收入。
堪稱影史上最會燒錢、也最會吸睛（吸金）的卡麥隆，其實並非科班出身，拍電影全靠無師自通、自己摸索。一九五四年卡麥隆在加拿大出生，一九七一年全家移民美國加州，他的父親是電子工程師，母親是藝術家，稱得上是典型的中產階級家庭。不過，他的求學生涯並不順利，本來在大學就讀物理系，但他發現電影才是他的興趣後，斷然地休了學，當起卡車司機每天在南加州送便當。
閒來無事時，卡麥隆超愛寫科幻小說，還經常描繪迷你模型，幻想出宇宙、銀河等漫無邊際的故事，直到二十二歲那年（一九七七年），和朋友看了喬治盧卡斯拍攝的《星際大戰》後，發現自己想拍的電影，已經有人捷足先登，從此大受刺激。不服輸的他決定靠自己築夢，買了些便宜的器材就在家裡拍起電影，當然一切都是土法煉鋼，當時卡麥隆常跑圖書館找資料，就是為了創造夢想中的電影特效。
從素人要跨行拍電影談何容易，但卡麥隆說服了社區牙醫借他二萬美元，和朋友拍了一部十二分鐘的星際科幻片，希望在好萊塢爭取資金，結果鎩羽而歸。沒想到，這部短片卻被小成本電影導演羅傑柯曼相中，網羅他為新片《世紀爭霸戰》製作太空模型，卡麥隆從此跨入電影特效人員這一行。
讓他初嘗成功滋味的電影是《魔鬼終結者》（一九八四年）系列，不但捧紅了阿諾史瓦辛格，卡麥隆更晉身為好萊塢一線大導演之列，之後包括《異形》《無底洞》《魔鬼終結者二》《魔鬼大帝：真實謊言》都膾炙人口。
拍攝《鐵達尼號》時，卡麥隆遭遇從影以來最大瓶頸，由於電影嚴重超支，從原先的一億美元一路往上追加，讓出錢的福斯公司差點和卡麥隆翻臉，甚至要求卡麥隆自行吸收多餘的經費。沒想到，他能屈能伸，同意不收導演費，還放棄個人所有紅利。
切入上游，開啟3D新頁
雖然卡麥隆脾氣超壞又沒耐心，電影界常虧他是偏執狂和燒錢機器，但不可否認，他是二十世紀最有權勢的導演。出神入化的電腦特效，成為他的正字標記，一九九五年他開始和特效人員討論《阿凡達》劇本時，竟被專家吐槽，說拍攝他要求的特效水準在世界上根本不存在，更無法想像需要多少部電腦才能撐起運算功能。
卡麥隆花了近十年不斷嘗試，最後索性飛到日本，要求Sony量身打造前所未有的專業級數位高畫質3D攝影機，還指導Sony應該將鏡頭、影像感測器（Image Censor）和CPU分開，讓攝影師能輕鬆操作五十磅的機器。
從上游供應鏈切入，整合電影界資源，這一步，就注定《阿凡達》勢必會改寫影史，將全球電影推升到3D時代的新一頁；二○○五年到二○○九年之間，在卡麥隆的遊說奔走之下，美國共有三千家戲院裝設了數位3D螢幕，也從今年起開啟了3D電視的新商機，讓3D概念股順勢大漲，再加上《阿凡達》已確定和電腦遊戲業者合作推出電玩版，更讓遊戲廠商樂得搭上賺錢順風車。
從一個卡車司機、到非主流電影B咖特效人員作起，一路翻身成為A咖大導演的卡麥隆，證明了自己的成功，絕對不只是一場奇蹟而已，最重要的關鍵，是他比別人勇於作夢，不僅先一步嗅到趨勢，更創造了趨勢。
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